学习了将近一个多月的编曲内容，从乐理、乐器再到编曲原理，大大小小也听了也有50+节课了，就流行音乐行业来说，哪怕是以学习资源丰厚的b站来说，相应的流行音乐系统编曲教程也是寥寥无几，但好在还有一些优秀的编曲师愿意去分享编曲学习，出一套免费的系统教程，我认为这对华语乐坛来说是一件非常有意义的事。

刚开始学习的时候，并没有做笔记的习惯，一天两节课，也就是一个小时左右，因为我弹吉他有一段时间，所以对于编曲内容的第一部分内容乐理篇的内容还是能够很好理解并且吸收的，因为我可以快速的将学习的知识映射到现实，通过吉他展示出来，也使得以前不懂的问题，例如为什么和弦后有7.9.11这样的数字，为什么会有类似于sus ，major，minor，aug，dim，add等等，甚至不懂调式的关系，离了变调夹活不了，但是经过系统的编曲的乐理部分学习，使得这些问题通通解决，茅塞顿开，每天都有新的收获，但到了第二部分，乐器篇的时候，因为讲解的是乐器的发音原理、技巧、演奏方式这一类相对来说难想象的东西，所以几乎就是学一节忘一节，就算有宿主软件在上面模拟，也是一样的，直到乐器法的最后，我才开始做笔记，一直到现在的编曲原理篇，当然，现在看来，我的决定非常正确，编曲原理部分真的不是看看就能懂的，需要深刻理解，反复琢磨才能吃透。

现在一节课是30min，那么我需要拿出来至少10min时间的去从头再过一遍去记笔记，建立框架，去宏观认知与学习，这个方法不错，我觉得应该适用于任何学习行为中，而事实我也确实应用到了英语和专业知识的学习中。

写这一篇随笔实际上是我觉得自己对于编曲原理的整体结构理解不太深刻，没有吃透，所以想总结回顾下到目前为止学习的情况，同时也结合前面学习的乐理与乐器知识，让我对编曲有一个更为完整科学的认识，那么这个总结就以我的视角代入，去编一首曲子的全部思路及细节。

编曲编曲，想要编一首曲子，那么肯定要有曲，也就是作曲，有曲以后，编曲的部分才能开始，而到目前为止，我相对来说比较完整的作品依然没有主旋律，整体是以1645和弦进行为框架进行创作的，其中riff声部作为副旋律临时担任主旋律，所以在这里我想以抽象的形式来代替作曲，就是没有主旋律进行编曲，听着有些抽象，但我感觉应该是有用的。

那么首先从流行音乐声部结构开始介绍，只有知道整体的结构，才能较为科学与完整的开始一个作品。
流行音乐声部结构包括
1，主旋律声部（Main Melody）
2，和声铺底声部（Chord）
3，低音声部（Bass）
4，固定音型声部（Riff）
5，副旋律声部（Vice Melody）
6，旋律和声声部（Hasmonic Melody）
7，长音组背景铺底（Pad）
8，效果音和其他乐音装饰
目前已经学完了8个声部中的7个，剩下的最后一个我认为属于加花性质，所以不当误以编曲原理的分析去完成编曲，并且下一步就是学习这个声部，会在明天结束八大声部。

我把八大声部中的其中 主旋律声部+和声铺底声部+低音声部与八大声部的以外主节奏称为主框架，有了一个整体的框架以后，就已经满足了一首曲子的地基，那么接下来需要做的就是在地基的基础上，添加与修改剩余声部。

以前奏（Intro）→ 主歌1（Verse 1）→ 预副歌（Pre-Chorus）→ 副歌（Chorus）→ 主歌2（Verse 2）→ 预副歌→ 副歌→ 桥段（Bridge）→ 副歌（最后一遍升调/加花）→ 尾奏（Outro）横向结构为例，接下来我对每个部分进行声部填充及思路说明，但整个编曲思路就是 声部数量变化+声部表现形式+加花

前奏
副旋律声部+和声铺底声部
副旋律声部可以选取弦乐组、管弦组、钢琴、吉他等长音组乐器及复音乐器，也可以选取合成器lead音色，表现形式通常为旋律声部的表现形式，确认关键音，上行下行，确认和弦后，关键音可以选取和弦内音及7音9音等高叠音，会使旋律进行听起来更高级，同时也要注意进唱时机，也就是节奏配型，注意律动，确认与和声铺底声部的节奏搭配。和声铺底声部通常可以选取钢琴、吉他、合成器pad音色等，乐器数量不定，选取的主要铺底声部为主和声铺底声部，其他为辅助和声铺底声部，辅助和声铺底声部要为主和声铺底声部让路衬托，分清主次，和声铺底声部表现形式在前奏通常为和弦分解、和弦柱式加分解，整体来看还有柱式。辅助和声铺底声部需要为旋律声部让路，表现为音区、律动节奏等。

主歌1
主旋律声部+和声铺底声部
具体表现与前奏相似，同时可以灵活添加副旋律，在主旋律乐句相对较弱的部分，以单独的副旋律声部出现或者以和声铺底声部执行副旋律功能加花。

预副歌1
主旋律声部+和声铺底声部+副旋律声部
和声铺底声部表现可以柱式与分解穿插，副旋律声部表现与主歌1类似，同时临近副歌也可以加入一些主节奏打击乐器，可以安排弱于副歌2的套鼓或者小打。

副歌
和声铺底声部+主旋律声部
第一次副歌一般比较简洁，人声+铺底就已足够，但是这里和声铺底声部的表现要与主歌区分，采用情感更重一些的表现形式，例如演奏方式改为柱式，比主歌更多律动。如果在预副歌有小打，那么副歌也可以加入小打，同样也可以点缀少量贝斯，以此引出主歌2的贝斯

主歌2
主旋律声部+和声铺底声部+低音声部+副旋律声部
当然，剩余的固定音型声部、长音声部、旋律和声声部等都可以以单独声部或者以其他声部执行功能。通常主歌2已经开始渐渐丰富，织体要尽量丰满，为副歌2的爆发做好铺垫。同时也可以对主歌2更细划分，采用递进情感，控制低音声部与主节奏框架中鼓组音色在递进节点的进行，以此更有层次

预副歌2
主旋律声部+和声铺底声部+低音声部+主节奏+副旋律声部
这个部分是为了副歌爆发做最后准备，承上启下的作用，表现形式上，声部已经较为完整，可以以律动与节奏的差异进行过渡，将情绪推到最高点。

副歌2
主旋律声部+和声铺底声部+低音声部+主节奏+副旋律声部
理论上，所有能够丰富的织体声部都可以加入，让情绪爆发

桥段
主旋律声部+和声铺底声部+低音声部+主节奏+副旋律声部
桥段在于再次推动情绪到最高点，在最后一遍副歌爆发，所以仍旧起承上启下的作用，做法与预副歌2相似

副歌3
主旋律声部+和声铺底声部+低音声部+主节奏+副旋律声部+旋律和声声部
与副歌2类似，表现方式上有细小差别，加花递进。

尾奏
副旋律声部+和声铺底声部
与前奏呼应结尾